2006年，青岛大学获批教育部第二批国家大学生文化素质教育基地。2007年，青岛大学博雅教育平台“浮山书院”成立，非遗美育始终融合在其教学体系之中。
2019年底，青岛大学在图书馆四楼辟出1000多平方米，建立了教学型的民间工艺美学馆，承担起非遗美育传播的社会责任，开国内高校之先河。
与此同时，形式多样的非遗教育也在各学院（部）得到蓬勃开展。近年来，青岛大学时时处处都有非遗之美，已成为非遗教育的重要高地。
民间工艺美学馆：
可触碰的非遗之美
民间工艺美学馆弥漫着一种似有若无的香气，目光所及之处几乎都是藏品，大到千工床、织布机，小到泥老虎、银首饰，穿越时空的美扑面而来。每个青大学子都可以推门而入，领略非遗之美，触摸中华传统文化脉络。
为搜集这些散布在某个隐秘的角落里的“宝藏”，美术学院教授侍锦和团队成员近30年来走过近400个村落和古镇。“我喜欢看着这些老物件，它们告诉我老一辈的人都是如何热爱生活的。”在图书馆这处“非遗小院”里，为其的建立和发展倾注了大量心血的侍锦说：“这给了我一种积极的心理暗示，让我能时刻感受到一种美好。”侍锦介绍了一件老物件——线板，上面刻着“喜”“鱼”“鸳鸯”“牡丹”等寓意美好祝福的纹样。“老一辈的人虽然生活艰苦，但是你从这些老物件上能品味出他们积极的人生态度。”侍锦拜访过许多老手艺人，他们中很多都生活清贫，但在他去拜访时很热情，认认真真地将桌椅擦干净、准备茶水、留他吃饭。
我能感受到他们在用自己的智慧、自己的手艺将这些美好的祝愿、积极的人生态度记录下来，流传至今。
侍锦及其团队的学生当中，连续四年有考取清华美院研究生的，近年来捧回200多项各类大奖。他们指导的50多个研究生中，有30多个在不同的学校工作，继续传播非遗文化，成为非遗美育的“点灯人”。侍锦本人获“2020山东非遗年度人物”，团队获得第五届山东省文化创新奖。2022年，民间工艺美学馆获批山东省非遗研究基地；2023年，与青岛市委统战部合作共建“铸牢中华民族共同体意识教育实践基地”。以丰富的藏品为基础，民间工艺美学馆将手艺展示、动手体验、课程教学融为一体，已形成集文献利用、实物收藏展览、手艺展示、动手体验、课程教学、讲座沙龙为一体的非遗文化育人有机融合体。近年来也探索出了博物馆实物教学+调研场景教学+互动体验教学+创新实践教学+项目大赛教学五位一体的非遗美育实践教学模式，它既是学校《民间美术》《传统纹样》等专业课的教室，也是全校通识课《中国传统手工艺鉴赏与实践》的课堂，还是非遗美育教学的研究中心。民间工艺美学馆举办各类非遗展览20余场次，非遗讲座45场次。此外，它还面向社会开放，积极产生社会效益，青岛市各级学校的师生们走进这里参观学习，接受非遗文化的滋养。
浮山书院：
感受美、发现美、创造美
“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”《大学》中的名句是浮山书院张贴在墙上的箴言，更是浮山书院教师们始终致力的事业。早在2014年，“青岛大学浮山书院博雅教育探索与实践”获得山东省高等学校教学成果一等奖，教育部国家级教学成果二等奖。本学期，浮山书院全新开设的第二课堂“湖畔博雅课”之“非遗传承系列”从中华民族传统音乐启航。古琴、箫、古筝三门课程的报名人数远超预期。
孙莉的《国乐名作鉴赏》课程并不止于音乐鉴赏，她将历史文化和人生哲理融入课堂。“为什么那些遗音可以作为文化符号永流传？为什么一提起《流水》我们就想起知音？为什么一提到这些东西就会牵起我们的情绪？”她以那些流传至今的优秀作品为线索，向学生揭示它们的源头和发展、华夏审美的特征，以及如何欣赏和挖掘这些作品背后的内涵，如何让这些内涵和哲思指导大家的生活。第一堂课上，孙莉给学生们播放了管平湖先生的《流水》片段，很多学生表现出浓厚的学习兴趣。一堂课结束后，他们觉得意犹未尽，追着孙莉要作品的完整版。
孙莉对古琴的热爱是发自内心深处的：“从国乐的角度来讲，古琴是与我们的传统文化勾连比较深的，是非遗重要的代表作，更是历代推崇的乐器。另外古琴的资料丰富，可研究性强。”长期与古琴为伴的她，希望把古琴与国乐的魅力传递给学生们。从早期的课堂弹奏到如今的湖畔博雅课，从当初的一床琴到如今募捐到的13床古琴，她诚恳地说：“我们还是希望能够让同学们真切地摸一摸琴，拨动心灵的琴弦。”
‘美’就像是一种过冬储备，也是一种修身养性，‘美’支撑人们去做很多事情，就像国乐传达美一样，要让发现美成为一种生活习惯。
从非遗出发，为加强对学生的美育教育，孙莉从引导学生发现“美”开始。课后，她要求每位学生拍摄一张表现“美”的照片。令她印象深刻的是，有一位学生发了一张宿舍走廊的照片，恰逢一场雨结束，学生们将五颜六色的雨伞撑开放在走廊的地面上晾着，夕阳从窗户洒下，橘红色笼罩着整个走廊。
“美是需要切身感受的。”她认为，无论是撸起袖子，让手指染上靛蓝，制作出属于自己的作品；还是漫步在铺满树叶的石板路上，倾听着琅琊弦音；或是在书院落座，约上三两好友，晒晒太阳，聊聊天，品品茶，都是需要自己去体验、融入自己的感受的。“这些过程本身就是很美的，潜移默化地塑造着我们。在感受和传承非遗的同时，学到的东西也远不止是书本上的那些，当人们从非遗的美和智慧中，得到了指导生活的知识，创造属于自己的美的艺术，这才是作品真正的完成。”孙莉认为，只有培养出中国视角，在中国优秀传统文化中感受美、发现美、创造美，才能讲好中国故事。
《中国古代服饰史》：
以学术研究反哺非遗美育
历史学院的纳春英主要从事隋唐史、中国古代服饰史研究，在隋唐服饰史领域深耕已隅三十年，研究成果颇丰。在求学期间研读中国古代服饰史的过程中，纳春英看到的更多的是“官服”，几乎看不到关于平民服饰的研究，于是她毅然决然地选择平民研究。在纳春英看来，
“小人物，大历史”，平民中的大多数人都无法在历史上留下名字，但他们才是历史真正的主人，而她研究的正是这些人的历史：“普通人在历史的沉浮中不过是一粒细沙，如果生命不被人记录，那么有关这个人的痕迹都将消失得干干净净。
正是出于对“小人物”的关怀，对细节的严谨要求，才让她的著作——《隋唐平民服饰研究》大受好评，时任中国社科院历史研究所隋唐室主任的黄正建给予高度评价：“关于唐朝服饰的专门著作还不多，基本是研究服饰史和艺术史的学者撰写的，真正由研究唐史的学者来撰写的唐朝服饰史专著，如果有，这本书就是第一部了。”
纳春英认为，研究服饰不仅是研究纹样、款式和材料，更要涉及当时的政治、经济、军事、文化等方方面面。只有这样，才能做到从服饰角度揭示一个时代的平民生活，让能读者能通过她的文字，去循着那些线索，触摸到生活真切的纹理，触摸到历史的温度。
纳春英将自己的研究反哺课堂教学。在《中国古代服饰史》课程开设之初，并没有手工制作这一环节，加上大四学生面临就业、升学、毕业等各方面的压力，教学效果一度没有达到她的预期。她决定加入实践环节，让课堂“活”起来。这其中就包括非遗刺绣和蓝染。
很多零基础的学生在学习过程中喜欢上了刺绣。在课堂中，纳春英感受到“好多学生突然像是发现了自己一样”，她指着墙壁展示区中央的一块空白之处对本报学生记者说，那一块原来是有刺绣作品的，但被一位特别喜欢那件作品的老师要走了。那件作品来自班上一个“有天赋”的女生，“她的作品面儿特别平整，针脚很干净，理解也很到位，色彩选择也很好。”一些学生为了完成刺绣作品，和奶奶、母亲有了久违的深入交谈；一些学生从畏缩不敢下针，下针前每每征求老师许可，到大胆下针、用色，在课堂中逐渐打开心扉，勇敢地展现自己；一些男生也喜欢上了刺绣，爱不释手，打破了关于传统刺绣的性别偏见。由于广受欢迎，《中国古代服饰史》入选山东省首批一流本科课程。
纺织非遗课程：
见人、见物、见生活
纺织服装学院教师闫旭博士期间专攻超导理论，主要研究超导机理，以期解释和指导相关实验，博士毕业后，经过博士后阶段的纤维材料研究，最终加盟纺织服装学院。2020年，《中国纺织史》开课就遇上了疫情，线上教学无法实现课堂互动，为此闫旭一直努力进行课堂创新，他会穿长衫给学生们讲课，以增强课堂体验感。受各大博物馆手工艺制作的视频启发，他让学生自己动手，真切地去感受。非遗是课程中的重要内容，基于此，闫旭又开设了《中国纺织非遗》课程。两门课程被学生们誉为“神仙课程”，闫旭获批山东省本科教学改革研究重点项目，也获得了中纺联“纺织之光”教育教学成果一等奖，山东省教学创新大赛三等奖。
痴迷于织造技艺与传统纹样结合产生的美感，闫旭觉得，自己从纺织材料的研究过渡到纺织非遗的研究有其必然性。疫情期间的手工课使闫旭探索出了新的授课方式——理论、触摸和制作，他不断地去收集实物，甚至自费3000元购买了一台老式缂丝机。与其他课堂的签到不同的是，闫旭会奖励随机点到的学生一个纺织非遗小物件，如蓝印花布小布袋等，他希望学生们能把这些非遗小物件真正用起来，而不是放在盒子里摆着。出于这一教学理念，闫旭一直教导学生从“学非遗”到“用非遗”，相比于将非遗放在博物馆，他更希望将非遗融入生活。
非遗一定要见人、见物、见生活，这才是对非遗最好的传承。
2022年春季学期，一名女生在闫旭的课上用蓝印花布技艺为父亲染制了一件T恤，到了夏天，女生的父亲穿着这件T恤，拍了一段视频发给闫旭。“我当时心里真的很感动。”
闫旭展示了许多学生做的非遗小物件，其中，一面是扎染、一面是蓝印画布和用盘扣封口的笔袋最令人印象深刻。闫旭认为，这就是对非遗的创新。他经常鼓励学生形成创新创业意识，指导学生申报了关于缂丝的大创项目，带领学生研究缂丝工艺。在了解各种传统纺织工艺的同时，闫旭也在研究新材料，希望促进传统工艺与新材料的结合，进行文化两创，推进纺织非遗和现代生活的结合。现阶段，闫旭打算在创新创业学院开设一门专创融合课程，激发学生利用纺织非遗创新创业的活力。
近年来，学校获批非遗相关课题立项20余项，教科研获奖10余项，专著多部，论文三十余篇。在校园文化建设中，无论是花好月圆之时的“国乐咏中秋”、博文楼前的“非遗相遇嘉年华”，还是柿子红时的“万柿大集”、青大学子的“返乡非遗社会实践”，或是剑湖上的“祥龙抬头”、慧湖边的“湖畔音乐会”，青大处处是非物质文化遗产的身影。非遗之美，不仅存在于课上的教学、课下的实践之中，更因校园非遗美育氛围熏陶而烙印在青大学子的心中。
以上文章来源于青岛大学 ，作者传承非遗的
